El Belén

Pastoreo estatuilla del Niño con cuna para pastores de 18 cm para belén

Pastorcito figura de San José vestido 12cm de terracota para belén

Pesebre vestido sobre base de 25 cm, con cuerpo de arpillera, manos, pies y cabeza de terracota con ojos de vidrio, sobre base de madera.
La vestimenta de las estatuillas está realizada íntegramente a mano, confeccionando a medida el traje de cada personaje.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL EN MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura en madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe ser secada durante un período que puede alcanzar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para llevar la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Ahora se trabajan las tablas de madera secadas. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo, después de lo cual cada figura debe ser retomada por un escultor que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar la escultura aún más y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden ser brunidas (en un solo tono o con varios tonos de marrón) o incluso pintadas. En cuanto a la coloración, pueden utilizarse varias técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas, además, pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o bien hojas de oro fino de 23 quilates.

Esta estatua del Niño Jesús de 10 cm está realizada en madera de alta calidad trabajada artesanalmente. La figura está tallada con esmero en los detalles y posteriormente pintada a mano, realzando la expresión y las características de la escultura.

Ideal para pesebres y nacimientos de 35/40 cm

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL EN MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura en madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe curarse durante un período que puede alcanzar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para reducir la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Las tablas de madera secas se trabajan ahora. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo, después de lo cual cada figura debe ser retomada por un escultor, que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar aún más la escultura y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden brunirse (en un solo tono o con varios tonos de marrón) o incluso colorearse. En cuanto a la coloración, se pueden utilizar varias técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas también pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o bien hojas de oro puro de 23 quilates.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL EN MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura en madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe curarse durante un período que puede alcanzar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para reducir la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Las tablas de madera secas se trabajan ahora. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo, después de lo cual cada figura debe ser retomada por un escultor, que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar aún más la escultura y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden brunirse (en un solo tono o con varios tonos de marrón) o incluso colorearse. En cuanto a la coloración, se pueden utilizar varias técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas también pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o bien hojas de oro puro de 23 quilates.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL DE MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura de madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe curarse durante un período que puede llegar a durar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para llevar la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Ahora se trabajan las tablas de madera secas. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo; después, cada figura pasa a manos de un escultor, que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en su versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar la escultura aún más y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden brunirse (en un solo tono o con distintas tonalidades de marrón) o incluso colorearse. En cuanto a la coloración, se pueden utilizar diversas técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas también pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o láminas de oro auténtico de 23 quilates.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL EN MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura en madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe curarse durante un período que puede alcanzar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para llevar la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Las tablas de madera secas se trabajan ahora. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo; después, cada figura debe ser tomada de nuevo por un escultor, que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar la escultura aún más y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden brunirse (en un tono uniforme o con distintas tonalidades de marrón) o incluso pintarse. En cuanto a la coloración, se pueden utilizar varias técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas también pueden dorarse mediante la adición de una lámina de latón o con hojas de oro fino de 23 quilates.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL EN MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura en madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe ser secada durante un período que puede alcanzar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para llevar la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Ahora se trabajan las tablas de madera secadas. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo, después de lo cual cada figura debe ser retomada por un escultor que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar la escultura aún más y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden ser brunidas (en un solo tono o con varios tonos de marrón) o incluso pintadas. En cuanto a la coloración, pueden utilizarse varias técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas, además, pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o bien hojas de oro fino de 23 quilates.

LA IDEA TOMA FORMA
Cuando todo el equipo está satisfecho con el proyecto, el escultor procede a crear un modelo de la escultura en plastilina. Este puede modificarse fácilmente: es posible quitar o añadir partes o retocar sus detalles.

El artista
EL ORIGINAL DE MADERA
El artista se basa en el modelo de plastilina para crear la escultura de madera. Así crea el modelo original que se utilizará posteriormente para la recreación de las figuras. El original nace de las hábiles manos del escultor, que deberá prestar la máxima atención a los detalles.

madera de mayor calidad
UTILIZAMOS ÚNICAMENTE MADERA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
Antes de ser utilizada para la escultura, la madera debe curarse durante un período que puede llegar a durar varios años.

En algunos casos, además, utilizamos cámaras de secado especiales para llevar la humedad de la madera a un valor inferior al 10 %. Este proceso es muy importante porque nos permite garantizar la estabilidad de la madera, haciendo improbable que se deteriore con el tiempo.

Elaboración de la figura
ELABORACIÓN DE LA FIGURA
Ahora se trabajan las tablas de madera secas. Para poder crear esculturas de grandes dimensiones, las distintas tablas deben pegarse entre sí. La forma bruta de la escultura se crea con el pantógrafo; después, cada figura pasa a manos de un escultor, que procede a tallar los detalles utilizando los formones adecuados. Una vez finalizada esta etapa de producción, la escultura está disponible para la venta en su versión natural.

El toque final
EL TOQUE FINAL
Naturalmente, es posible trabajar la escultura aún más y existen varias formas de darle un toque particular. Las estatuas pueden brunirse (en un solo tono o con distintas tonalidades de marrón) o incluso colorearse. En cuanto a la coloración, se pueden utilizar diversas técnicas, entre ellas la pintura al óleo o la técnica de envejecimiento. Las esculturas más refinadas también pueden dorarse añadiendo una lámina de latón o láminas de oro auténtico de 23 quilates.

Hombre con cesta de quesos de 30 cm en terracota con ojos de vidrio

Esta figura de 30 cm representa a un hombre con una cesta de quesos, perfecta para enriquecer escenas de mercado o de vida cotidiana en el interior del belén napolitano. Realizada artesanalmente con cabeza, manos y pies de terracota, ojos de vidrio y cuerpo de paja moldeable, la estatua ofrece un realismo extraordinario.

El traje, de tela cosida a mano, reproduce fielmente la vestimenta popular de la época. La cesta de quesos es extraíble, detalle que permite personalizar la escena o reutilizar la figura en diferentes ambientaciones.

Ideal para belenes a escala 1:6, es perfecta en combinación con vendedoras, tenderos y otros personajes rurales, aportando autenticidad y variedad a las ambientaciones del belén artesanal.

Preguntas frecuentes

¿La cesta es extraíble?
Sí, la cesta puede retirarse para personalizar la escena o sustituirla por otros accesorios.

¿La estatua es posicionable?
Sí, gracias al cuerpo de paja es posible moldear los brazos y las piernas según las necesidades del montaje.

Zampognaro de 30 cm en terracota con ojos de vidrio y cuerpo de paja

El zampognaro es una figura central en la tradición del belén napolitano. Esta estatua de 30 cm está realizada con cabeza, manos y pies de terracota, ojos de vidrio para una expresión intensa y cuerpo de paja moldeable para una pose realista.

Viste ropas de tela cosidas a mano, inspiradas en la tradición pastoril campana. La zampoña está tallada y fijada entre las manos, símbolo del sonido que acompaña el anuncio de la Natividad. La figura es ideal para completar escenas musicales o procesiones de pastores en el belén.

Para combinar con el suonatore con ciaramella 30 cm para recrear el dúo musical tradicional que acompaña a la Sagrada Familia.

Preguntas frecuentes

¿La zampoña es extraíble?
No, el instrumento es parte integrante de la figura para garantizar la estabilidad.

¿La figura se puede posicionar?
Sí, gracias al cuerpo de paja es posible moldear los brazos y las piernas según la ambientación.

Tarallaro de 30 cm en terracota con ojos de vidrio y cesta de taralli

Figura emblemática del belén napolitano, el tarallaro representa al vendedor ambulante de taralli. Esta estatua de 30 cm está realizada con cabeza, manos y pies de terracota, ojos de vidrio y cuerpo de estopa moldeable, para una pose natural y personalizable.

Viste ropas de tela cosidas a mano, al estilo popular meridional. Lleva una cesta llena de taralli en un brazo, mientras que en el otro sostiene una bolsa con otros dulces de puesto. La figura es perfecta para recrear una escena de mercado o un puesto en un belén a escala 1:6.

Un personaje imprescindible para quien desee representar los oficios y la cultura partenopea en los detalles de su belén artesanal.

Preguntas frecuentes

¿Los taralli son extraíbles?
No, los accesorios están fijados a la figura para garantizar su estabilidad y durabilidad.

¿La figura se puede posicionar?
Sí, gracias al cuerpo de estopa, es posible doblar los brazos y las piernas para adaptarla a la escena.

Mujer con mazorcas de 30 cm en terracota con ojos de vidrio

Esta figura de 30 cm representa a una mujer intentando transportar unas mazorcas, símbolo de cosecha y abundancia, perfecta para enriquecer una escena de mercado o de campo en el belén napolitano. La estatua está realizada con cabeza, manos y pies de terracota, ojos de vidrio para una mirada realista y cuerpo de paja moldeable.

Las vestimentas, realizadas en tela cosidas a mano, reproducen fielmente el estilo popular de la tradición campesina. Las mazorcas, fijadas a la figura, añaden un elemento agrícola que enriquece la atmósfera del belén con autenticidad y calidez.

Ideal para belenes a escala 1:6, esta figura es perfecta para combinar con vendedores, campesinos u otras mujeres oferentes para crear un mercado artesanal realista y armonioso.

Preguntas frecuentes

¿Las mazorcas son extraíbles?
No, forman parte de la composición y están fijadas a la figura.

¿La figura es articulada?
Sí, gracias al cuerpo de paja, es posible moldear los brazos y las piernas para adaptarla al contexto de la escena.

Mujer con cesta de verduras de 30 cm en terracota con ojos de vidrio

Esta figura de 30 cm representa a una campesina con una cesta de verduras, símbolo de abundancia y laboriosidad. La estatua está realizada artesanalmente con cabeza, manos y pies de terracota, ojos de vidrio y cuerpo de paja moldeable, que permite colocar la figura de forma natural.

Lleva un vestido de tela cosido a mano, típico de la tradición popular meridional, con delantal y pañuelo en la cabeza. La cesta rebosante de verduras, sujeta entre las manos, añade color y realismo a la escena.

Ideal para ambientaciones de mercado, ofrendas de los pastores o vida campesina en el belén napolitano. La figura se integra perfectamente con otros personajes de 30 cm a escala 1:6.

Preguntas frecuentes

¿La cesta es extraíble?
No, la cesta está firmemente sujeta para garantizar estabilidad y durabilidad en el tiempo.

¿La figura se puede posicionar?
Sí, el cuerpo de paja permite regular los brazos y las piernas con naturalidad para insertarla en cualquier contexto del belén.

Figurita de terracota vestida a mano bella 'mbriana 30 cm

Pastor hombre sin dientes 35 cm vestido a mano
Mandolina no incluida

Pastor pescivendolo o pescador de 35 cm vestido a mano
Cesta no incluida

Pastora mujer anciana 40 cm vestido a mano, perfecta como frutera o campesina.
Cesta no incluida

Pastora mujer anciana 35 cm vestido a mano, perfecta como frutera o campesina.
Cesta no incluida

Pastor para belén napolitano campesino con chaleco de 35 cm vestido a mano
Cesta no incluida

Pastor Mendigante de 40 cm para belén napolitano

Pastor con oveja al hombro – Símbolo de cuidado y devoción en el belén

La figura del Pastor con oveja al hombro de 13 cm, de la serie Landi Moranduzzo, representa uno de los símbolos más significativos de la tradición belenista. Este pastor es capturado en el acto de transportar a su oveja con dedicación y protección, ofreciendo una imagen de amor, sacrificio y acogida.

Sus vestiduras en tonos ocre y terracota evocan los colores de la antigua Palestina, mientras que la pose, refinada en sus detalles, hace del personaje la pieza perfecta para enriquecer tu belén clásico de 13 cm.

Fabricada en PVC resistente y pintada a mano, la figura combina perfectamente con otros pastores, animales y escenarios de la línea Landi Moranduzzo, aportando profundidad narrativa y emocional a tu Nacimiento.

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❓ Preguntas frecuentes

¿La oveja se puede separar de la figura del pastor?
No, forma parte del bloque único esculpido en PVC.

¿Es adecuada para niños?
Sí, el material es irrompible, pero es un artículo de colección.

¿Sirve para belenes de 12 cm?
Sí, la escala es compatible (altura aproximada de 12,9 cm).

Pastores Figura de Zampognari cm 13 para belén estilo siglo XVIII 700 Landi Moranduzzo

Pastores estatuillas Set Reyes Magos 13 cm de plástico línea Landi Moranduzzo para pesebre