Il Presepe

Asino in terracotta per presepe napoletano cm 35

Bue in terracotta per presepe napoletano cm 35

Re Magio in ginocchio in terracotta con vestiti rigidi per presepe napoletano cm 35

Re Magio moro in terracotta con vestiti rigidi per presepe napoletano cm 35

Bambino Gesù in terracotta con vestiti rigidi in culla per presepe napoletano cm 35

San giuseppe in terracotta con vestiti rigidi per presepe napoletano cm 35

Madonna in terracotta con vestiti rigidi per presepe napoletano cm 35

ANGELO BEIGE C/PIZZO E VELLUTOROSSO 25CM 8DEA-ASD

Scopri la Magia della Natività Vestita su Base cm 30

Lasciati incantare dalla Natività vestita su base cm 30, un capolavoro di artigianato che unisce tradizione e bellezza. Ogni dettaglio, dalle mani e piedi alla testa in terracotta, è realizzato con cura e passione. Gli occhi in vetro donano un realismo straordinario alle statuine, che sembrano prendere vita su una base in legno solida e elegante.

Le statuine sono vestite a mano, con abiti confezionati su misura per ogni soggetto, rendendo ogni pezzo unico. Questo capolavoro non è solo una decorazione, ma un simbolo di fede e amore che porterà calore e spiritualità nella tua casa durante il periodo natalizio.

Pastore statuina Bambinello vestito con culla per pastori da 22cm

Pastore statuina San Giuseppe 22 cm di terracotta vestito per presepe

Pastore statuina Madonna vestita 22cm di terracotta per presepe

Pastore statuina Bambinello con culla per pastori da 18cm per presepe

Natività vestita su base cm 25 con corpo in stoppa mani piedi e testa in terracotta con occhi in vetro su base in legno.
La vestitura delle ststuine è realizzata interamente a mano, confezionando su misura l'abito di ogni soggetto.

L’IDEA PRENDE FORMA
Quando l’intero team è soddisfatto del progetto, lo scultore provvede a creare un modellino della scultura in plastilina. Questo può essere facilmente modificato: è possibile togliere o aggiungere delle parti o ritoccarne i dettagli.

L’artista
L’ORIGINALE IN LEGNO
L’artista si basa sul modello in plastilina per creare la scultura in legno. Crea così il modello originale che sarà utilizzato in seguito per la ricreazione delle figure. L’originale nasce dalle abili mani dello scultore che dovrà avere la massima cura per i dettagli.

legno più pregiato
UTILIZZIAMO SOLTANTO IL LEGNO PIÙ PREGIATO
Prima di essere utilizzato per la scultura, il legno deve essere stagionato durante un periodo che può raggiungere alcuni anni.

In alcuni casi utilizziamo inoltre delle speciali camere di essicazione per portare l’umidità del legno ad un valore inferiore al 10%. Questo processo è molto importante perché ci permette di garantire la stabilità del legno, rendendo improbabile che si rovini nel tempo.

Elaborazione della figura
ELABORAZIONE DELLA FIGURA
Le assi in legno essiccate vengono ora elaborate. Per permettere di creare sculture di grandi dimensioni, le varie assi devono essere incollate tra di loro. La forma grezza della scultura viene creata con il pantografo, dopodiché ogni figura deve essere ripresa in mano da uno scultore che provvede a scolpire i dettagli utilizzando le apposite sgorbie. Terminato questo passaggio di produzione, la scultura è disponibile per la vendita in versione naturale.

Il tocco finale
IL TOCCO FINALE
Naturalmente è possibile elaborare ulteriormente la scultura ed esistono vari modi per conferirle un tocco particolare. Le statue possono essere brunite (in tinta unica o con varie tonalità di marrone) oppure anche colorate. Per quanto riguarda la colorazione, possono essere utilizzate varie tecniche tra cui la pittura ad olio o la tecnica di antichizzazione. Le sculture più raffinate possono inoltre essere dorate con l’aggiunta di una lamiera in ottone oppure con delle foglie d’oro zecchino a 23 carati.

Questa statua di Gesù Bambino da 10 cm è realizzata in legno di alta qualità lavorato artigianalmente. La figura viene scolpita con cura nei dettagli e successivamente dipinta a mano, valorizzando l’espressione e le caratteristiche della scultura.

Ideale per presepi e natività da 35/40 cm

L’IDEA PRENDE FORMA
Quando l’intero team è soddisfatto del progetto, lo scultore provvede a creare un modellino della scultura in plastilina. Questo può essere facilmente modificato: è possibile togliere o aggiungere delle parti o ritoccarne i dettagli.

L’artista
L’ORIGINALE IN LEGNO
L’artista si basa sul modello in plastilina per creare la scultura in legno. Crea così il modello originale che sarà utilizzato in seguito per la ricreazione delle figure. L’originale nasce dalle abili mani dello scultore che dovrà avere la massima cura per i dettagli.

legno più pregiato
UTILIZZIAMO SOLTANTO IL LEGNO PIÙ PREGIATO
Prima di essere utilizzato per la scultura, il legno deve essere stagionato durante un periodo che può raggiungere alcuni anni.

In alcuni casi utilizziamo inoltre delle speciali camere di essicazione per portare l’umidità del legno ad un valore inferiore al 10%. Questo processo è molto importante perché ci permette di garantire la stabilità del legno, rendendo improbabile che si rovini nel tempo.

Elaborazione della figura
ELABORAZIONE DELLA FIGURA
Le assi in legno essiccate vengono ora elaborate. Per permettere di creare sculture di grandi dimensioni, le varie assi devono essere incollate tra di loro. La forma grezza della scultura viene creata con il pantografo, dopodiché ogni figura deve essere ripresa in mano da uno scultore che provvede a scolpire i dettagli utilizzando le apposite sgorbie. Terminato questo passaggio di produzione, la scultura è disponibile per la vendita in versione naturale.

Il tocco finale
IL TOCCO FINALE
Naturalmente è possibile elaborare ulteriormente la scultura ed esistono vari modi per conferirle un tocco particolare. Le statue possono essere brunite (in tinta unica o con varie tonalità di marrone) oppure anche colorate. Per quanto riguarda la colorazione, possono essere utilizzate varie tecniche tra cui la pittura ad olio o la tecnica di antichizzazione. Le sculture più raffinate possono inoltre essere dorate con l’aggiunta di una lamiera in ottone oppure con delle foglie d’oro zecchino a 23 carati.

L’IDEA PRENDE FORMA
Quando l’intero team è soddisfatto del progetto, lo scultore provvede a creare un modellino della scultura in plastilina. Questo può essere facilmente modificato: è possibile togliere o aggiungere delle parti o ritoccarne i dettagli.

L’artista
L’ORIGINALE IN LEGNO
L’artista si basa sul modello in plastilina per creare la scultura in legno. Crea così il modello originale che sarà utilizzato in seguito per la ricreazione delle figure. L’originale nasce dalle abili mani dello scultore che dovrà avere la massima cura per i dettagli.

legno più pregiato
UTILIZZIAMO SOLTANTO IL LEGNO PIÙ PREGIATO
Prima di essere utilizzato per la scultura, il legno deve essere stagionato durante un periodo che può raggiungere alcuni anni.

In alcuni casi utilizziamo inoltre delle speciali camere di essicazione per portare l’umidità del legno ad un valore inferiore al 10%. Questo processo è molto importante perché ci permette di garantire la stabilità del legno, rendendo improbabile che si rovini nel tempo.

Elaborazione della figura
ELABORAZIONE DELLA FIGURA
Le assi in legno essiccate vengono ora elaborate. Per permettere di creare sculture di grandi dimensioni, le varie assi devono essere incollate tra di loro. La forma grezza della scultura viene creata con il pantografo, dopodiché ogni figura deve essere ripresa in mano da uno scultore che provvede a scolpire i dettagli utilizzando le apposite sgorbie. Terminato questo passaggio di produzione, la scultura è disponibile per la vendita in versione naturale.

Il tocco finale
IL TOCCO FINALE
Naturalmente è possibile elaborare ulteriormente la scultura ed esistono vari modi per conferirle un tocco particolare. Le statue possono essere brunite (in tinta unica o con varie tonalità di marrone) oppure anche colorate. Per quanto riguarda la colorazione, possono essere utilizzate varie tecniche tra cui la pittura ad olio o la tecnica di antichizzazione. Le sculture più raffinate possono inoltre essere dorate con l’aggiunta di una lamiera in ottone oppure con delle foglie d’oro zecchino a 23 carati.

L’IDEA PRENDE FORMA
Quando l’intero team è soddisfatto del progetto, lo scultore provvede a creare un modellino della scultura in plastilina. Questo può essere facilmente modificato: è possibile togliere o aggiungere delle parti o ritoccarne i dettagli.

L’artista
L’ORIGINALE IN LEGNO
L’artista si basa sul modello in plastilina per creare la scultura in legno. Crea così il modello originale che sarà utilizzato in seguito per la ricreazione delle figure. L’originale nasce dalle abili mani dello scultore che dovrà avere la massima cura per i dettagli.

legno più pregiato
UTILIZZIAMO SOLTANTO IL LEGNO PIÙ PREGIATO
Prima di essere utilizzato per la scultura, il legno deve essere stagionato durante un periodo che può raggiungere alcuni anni.

In alcuni casi utilizziamo inoltre delle speciali camere di essicazione per portare l’umidità del legno ad un valore inferiore al 10%. Questo processo è molto importante perché ci permette di garantire la stabilità del legno, rendendo improbabile che si rovini nel tempo.

Elaborazione della figura
ELABORAZIONE DELLA FIGURA
Le assi in legno essiccate vengono ora elaborate. Per permettere di creare sculture di grandi dimensioni, le varie assi devono essere incollate tra di loro. La forma grezza della scultura viene creata con il pantografo, dopodiché ogni figura deve essere ripresa in mano da uno scultore che provvede a scolpire i dettagli utilizzando le apposite sgorbie. Terminato questo passaggio di produzione, la scultura è disponibile per la vendita in versione naturale.

Il tocco finale
IL TOCCO FINALE
Naturalmente è possibile elaborare ulteriormente la scultura ed esistono vari modi per conferirle un tocco particolare. Le statue possono essere brunite (in tinta unica o con varie tonalità di marrone) oppure anche colorate. Per quanto riguarda la colorazione, possono essere utilizzate varie tecniche tra cui la pittura ad olio o la tecnica di antichizzazione. Le sculture più raffinate possono inoltre essere dorate con l’aggiunta di una lamiera in ottone oppure con delle foglie d’oro zecchino a 23 carati.

L’IDEA PRENDE FORMA
Quando l’intero team è soddisfatto del progetto, lo scultore provvede a creare un modellino della scultura in plastilina. Questo può essere facilmente modificato: è possibile togliere o aggiungere delle parti o ritoccarne i dettagli.

L’artista
L’ORIGINALE IN LEGNO
L’artista si basa sul modello in plastilina per creare la scultura in legno. Crea così il modello originale che sarà utilizzato in seguito per la ricreazione delle figure. L’originale nasce dalle abili mani dello scultore che dovrà avere la massima cura per i dettagli.

legno più pregiato
UTILIZZIAMO SOLTANTO IL LEGNO PIÙ PREGIATO
Prima di essere utilizzato per la scultura, il legno deve essere stagionato durante un periodo che può raggiungere alcuni anni.

In alcuni casi utilizziamo inoltre delle speciali camere di essicazione per portare l’umidità del legno ad un valore inferiore al 10%. Questo processo è molto importante perché ci permette di garantire la stabilità del legno, rendendo improbabile che si rovini nel tempo.

Elaborazione della figura
ELABORAZIONE DELLA FIGURA
Le assi in legno essiccate vengono ora elaborate. Per permettere di creare sculture di grandi dimensioni, le varie assi devono essere incollate tra di loro. La forma grezza della scultura viene creata con il pantografo, dopodiché ogni figura deve essere ripresa in mano da uno scultore che provvede a scolpire i dettagli utilizzando le apposite sgorbie. Terminato questo passaggio di produzione, la scultura è disponibile per la vendita in versione naturale.

Il tocco finale
IL TOCCO FINALE
Naturalmente è possibile elaborare ulteriormente la scultura ed esistono vari modi per conferirle un tocco particolare. Le statue possono essere brunite (in tinta unica o con varie tonalità di marrone) oppure anche colorate. Per quanto riguarda la colorazione, possono essere utilizzate varie tecniche tra cui la pittura ad olio o la tecnica di antichizzazione. Le sculture più raffinate possono inoltre essere dorate con l’aggiunta di una lamiera in ottone oppure con delle foglie d’oro zecchino a 23 carati.

Uomo con cesta di formaggi 30 cm in terracotta con occhi vetro

Questa figura da 30 cm raffigura un uomo con una cesta di formaggi, perfetta per arricchire scene di mercato o di vita quotidiana all’interno del presepe napoletano. Realizzata artigianalmente con testa, mani e piedi in terracotta, occhi in vetro e corpo in stoppa modellabile, la statua offre un realismo straordinario.

L’abito, in stoffa cucita a mano, riproduce fedelmente l’abbigliamento popolare dell’epoca. La cesta di formaggi è removibile, dettaglio che consente di personalizzare la scena o riutilizzare la figura in diverse ambientazioni.

Ideale per presepi in scala 1:6, è perfetta in combinazione con venditrici, bottegai e altri personaggi rurali, donando autenticità e varietà alle ambientazioni del presepe artigianale.

FAQ

La cesta è removibile?
Sì, la cesta può essere rimossa per personalizzare la scena o sostituirla con altri accessori.

La statua è posizionabile?
Sì, grazie al corpo in stoppa è possibile modellare braccia e gambe secondo le esigenze dell’allestimento.

Zampognaro 30 cm in terracotta con occhi vetro e corpo in stoppa

Lo zampognaro è una figura centrale nella tradizione del presepe napoletano. Questa statua da 30 cm è realizzata con testa, mani e piedi in terracotta, occhi in vetro per un’espressione intensa e corpo in stoppa modellabile per una posa realistica.

Indossa abiti in stoffa cuciti a mano, ispirati alla tradizione pastorale campana. La zampogna è scolpita e fissata tra le mani, simbolo del suono che accompagna l’annuncio della Natività. La figura è ideale per completare scene musicali o cortei di pastori nel presepe.

Da abbinare al suonatore con ciaramella 30 cm per ricreare il duo musicale tradizionale che accompagna la Sacra Famiglia.

FAQ

La zampogna è removibile?
No, lo strumento è parte integrante della figura per garantire stabilità.

La figura è posizionabile?
Sì, grazie al corpo in stoppa è possibile modellare braccia e gambe secondo l’ambientazione.

Tarallaro 30 cm in terracotta con occhi vetro e cesto di taralli

Figura emblematica del presepe napoletano, il tarallaro rappresenta il venditore ambulante di taralli. Questa statua da 30 cm è realizzata con testa, mani e piedi in terracotta, occhi in vetro e corpo in stoppa modellabile, per una posa naturale e personalizzabile.

Indossa abiti in stoffa cuciti a mano, in stile popolare meridionale. Porta un cesto colmo di taralli su un braccio, mentre nell’altro tiene un sacchetto con altri dolci da banco. La figura è perfetta per ricreare una scena di mercato o una bancarella in un presepe in scala 1:6.

Un personaggio immancabile per chi desidera rappresentare i mestieri e la cultura partenopea nei dettagli del proprio presepe artigianale.

FAQ

I taralli sono rimovibili?
No, gli accessori sono fissati alla figura per garantirne stabilità e durata.

La figura è posizionabile?
Sì, grazie al corpo in stoppa, è possibile piegare braccia e gambe per adattarla alla scena.

Donna con pannocchie 30 cm in terracotta con occhi vetro

Questa figura da 30 cm raffigura una donna intenta a trasportare delle pannocchie, simbolo di raccolto e abbondanza, perfetta per arricchire una scena di mercato o di campagna nel presepe napoletano. La statua è realizzata con testa, mani e piedi in terracotta, occhi in vetro per uno sguardo realistico e corpo in stoppa modellabile.

Gli abiti, realizzati in stoffa cuciti a mano, riproducono fedelmente lo stile popolare della tradizione contadina. Le pannocchie, fissate alla figura, aggiungono un elemento agricolo che arricchisce l’atmosfera del presepe con autenticità e calore.

Ideale per presepi in scala 1:6, questa figura è perfetta da abbinare a venditori, contadini o altre donne offerenti per creare un mercato artigianale realistico e armonioso.

FAQ

Le pannocchie sono removibili?
No, fanno parte della composizione e sono fissate alla figura.

La figura è snodabile?
Sì, grazie al corpo in stoppa, è possibile modellare braccia e gambe per adattarla al contesto della scena.

Donna con cesto ortaggi 30 cm in terracotta con occhi vetro

Questa figura da 30 cm raffigura una contadina con un cesto di ortaggi, simbolo di abbondanza e laboriosità. La statua è realizzata artigianalmente con testa, mani e piedi in terracotta, occhi in vetro e corpo in stoppa modellabile, che permette di posizionare la figura in modo naturale.

Indossa un vestito in stoffa cucito a mano, tipico della tradizione popolare meridionale, con grembiule e fascia in testa. Il cesto colmo di ortaggi, fissato tra le mani, aggiunge colore e realismo alla scena.

Ideale per ambientazioni di mercato, offerte dei pastori o vita contadina nel presepe napoletano. La figura si integra perfettamente con altri personaggi da 30 cm in scala 1:6.

FAQ

Il cesto è removibile?
No, il cesto è fissato saldamente per garantire stabilità e durata nel tempo.

La figura è posizionabile?
Sì, il corpo in stoppa consente di regolare braccia e gambe con naturalezza per inserirla in qualsiasi contesto del presepe.

Statuina in terracotta vestita a mano bella 'mbriana cm 30

Pastore uomo sdentato 35 cm vestito a mano
Mandolino non incluso

Pastore pescivendolo o pescatore 35 cm vestito a mano
Cesto non incluso